《非常麻将》是人艺新锐导演李六乙自编自导的小剧场话剧，它讲述了一个发生在麻将桌上的故事：因麻将而结拜的 “竹林四闲”，准备举行最后的麻局，然后金盆洗手，退出麻坛。然而，在最后的麻局上，四闲中的老二却迟迟未到。

　　面对去年话剧舞台上兴起的经典重排热，导演李六乙说：“经典只能传达先贤的思想。只有原创，才能表现自己的思想，时代的声音。”对于小剧场话剧在新世纪何去何从，冯远征认为，小剧场话剧进入中国就被异化了，现在在人们心目中， “小剧场”就是又唱又闹，又哭又笑---那不叫“小剧场”，充其量是放大了的行为艺术。何冰认为，小剧场的表演状态和大剧场迥异。

　　《非常麻将》将采用全新的分账制运作模式，三位演员只有在全剧收回投入之后才有报酬。这种在电影制作发行上屡试不爽的制作方式能否在话剧运作上取得成功，就要看三位男主人公麻将打得怎么样了！

　　非常麻将只是一个载体，一种装腔作势的充满了腐朽意味的生活历史真实的表述。它更是一个真实的假使——“三缺一”。

　　三个人努力在为一系列假设的真实神魂颠倒；努力在虚假的真实中掩饰窥探；努力在为自己精心制造的真实倾情寻觅。真实是虚无的，存在可能只是一个影。影的魅力，影的无限将给生与死平添残酷的美。历史的批判，批判的现实。蕴涵着深深的关爱；明天，明天一定更美好。无论是一个希望，一个影，明天肯定存在。（李六乙）

　　本报讯（记者 天蓝）近日，由人艺导演李六乙执导的《非常麻将》再次回到了人艺实验剧场。而今日，它将在这里度过演出满50场的纪念日。

　　《非常麻将》是李六乙先锋戏剧的代表作。故事很简单：4个每夜聚首在老大家中打麻将的男人，商定再打最后一夜，次日永别麻坛各奔东西。剧中只有3个男人，他们焦灼等待着老二如约前来参加“为了告别的聚会”。

　　百无聊赖之中，三个男人各自讲述了一段与老二相关的故事，但是，谎言最终被渐渐流逝的时间戳穿：他们可能共同谋杀了老二……

　　2000年3月，《非常麻将》一亮相北京人艺即引发强烈反响，连演32场；随后两次远赴日本演出，译成法文之后更是被法国戏剧界称作“20年来中国最好的剧本”。

　　李六乙的小剧场戏剧《非常麻将》正在9个剧场中的TNT小剧场上演。一个新剧场的落成，一部有争议的先锋戏剧引起了理论家、演员、主持人的广泛兴趣。 外国文学、戏剧专家童道明先生说：《非常麻将》是李六乙第二个小剧场话剧，第一个是《雨过天晴》，记得两年前，我们为他那个戏开了一个座谈会，参加座谈会的十几个人都试图从自己的立场来理解他那个戏，结果我们十几个人就没有一个人讲的是一样的。这就说明了李六乙的戏具有现代戏剧的品格，那就是多义性。《非常麻将》我们也不用去寻找一个共同的答案。对于这个戏，最重要的不是去想剧中人怎样去杀“老二”，而是去想人怎么样给自己戴了一个面具，他把谎言给了我们，突然间，他要把自己的面具摘下来的时候，对他们自己的内心，对我们观众，是很大的震动。李六乙考虑的是现代生活的冲突，同样也是现代戏剧的冲突。活的冲突实际上就是人本来面目和假面之间的冲突，因为这种生活环境的压迫就使得人不得不戴上假面，因为他没有面具就不能生活。关键是在戏中经常重复的一句话，“明天我们该怎么办？” 体育节目主持人黄健翔说：看完这个戏之后，我觉得挺有意思。我一直有这么个想法，在这个时代，除了足球以外，只有麻将能将4个男人聚在一起待上一夜。

　　从我工作的角度来说，我特别佩服三位演员表演的功力，不用任何的扩音设备，在这样的小剧场里演了一个半小时，他们每个人的吐字发音，音调的抑扬起伏，都能让每个观众听得非常清楚，把观众带到这个戏里面。而面对观众、面对屏幕是我的一个弱项，没有任何的训练和指导，没有人去给我们包装，没有人教我们举手投足该怎么做，全凭自己，所以我是非常讨厌出镜头的这种工作。今天看了之后有这种感觉，特别羡慕最后谢幕时的掌声，很希望电视在新的时代发明一种新的设备，当我说一场球的时候，我能听到观众热烈的掌声。 演员刘威说：我真的是很佩服几位演员，我也在舞台上折腾过，声嘶力竭、筋疲力尽、黔驴技穷，最后是弹尽粮绝。每天都要去变着招、换着样，去吸引观众，真是很不容易的一件事情。其次，李六乙这个剧本写得很好，但是我觉得李六乙来写这个剧本对编剧界来讲是一个悲哀，他是一个非常优秀的导演，为什么我们很多编剧不去写话剧剧本，而去写电视剧剧本，就是因为电视剧赚钱。但是电视剧剧本问题很多，剩下的部门都跟着走，结果造成现在电视剧粗制滥造的局面，话剧还能够有些新鲜的血液在里面，确实是靠着些同仁们，我恬不知耻地称他们是同仁，其实我配不上是同仁。我是在巴结他们，其实我的愿望是去演一个很好的话剧。（佳洁）

　　看完一出戏后，观众把不同的感觉说出来，同导演、演员做真诚的交流，这是近期小剧场话剧演出结束后的时尚做法。这不，由李六乙编导的话剧《非常麻将》又一次在演出结束后把观众留了下来。与以往不同的是《非常麻将》在演过的11 场中，每一场都请一位剧组以外的特殊嘉宾与观众交流。到昨天为止，剧作家过士行、导演林兆华、沈好放、戏剧评论家童道明、演员濮存昕和主持人白岩松等均成为戏后座谈的嘉宾。导演李六乙告诉记者：“这样做并非是宣传噱头，而是我们想真实地听听观众的想法。”

　　话剧《非常麻将》描写三个酷爱麻将的男人在金盆洗手的最后一桌牌开始前，等待另一个牌友到来时对麻将生活的反思和对将来人生的“遥望”。有意思的是该戏虽然一连11场出现爆满，但观众对于戏本身则各有各的感觉。记者于前天来到人艺小剧场，当该剧落幕的掌声结束后，有近半数的观众留了下来，而剧组也请出了话剧著名导演林兆华与观众一同交流。

　　林兆华并没有一开始就阐述自己看戏后的观点，他认为：“观众对一出戏的理解不应该受评论家的影响。如果观众的感受受到评论家的影响，那么这出戏一定是一个糟糕的戏。”于是，现场观众开始对该剧发表自己的见解。由于该剧是不同于以往观众观念中的戏剧，所以现场发表的见解也是千奇百怪。一位女观众认为：“该剧让我感到迷茫，一时找不到方向。”而另一位已经戒掉麻瘾的男观众则认为：“该剧把麻将与人生巧妙地结合，使我又想回到麻桌。”也有观众看完该剧虽被剧中的悬念所吸引但却表示“没看懂”，而另一位观众则慷慨激昂地指责该剧“像三个小品，用80元买票看这出无聊的戏亏了。”

　　面对观众不同的理解，导演李六乙在阐述自己的创作过程后认为：“这是我想要达到的目的。过去人们对话剧的理解只是在看戏后得到一个故事，一个结论，这是我们过去的传统观念所至。而我认为戏剧的作用不仅在于此，而是一出戏让观众可以有不同的感受和刺激。因为观众是不同的，他们的生活经历不同，对问题的看法也不同，他们在看一出戏时的反应也不会相同，而对这出戏的不同理解也是正常的。导演和演员也是在这不同的回应中得到启发。”林兆华则认为：“该剧令人兴奋，这种打破传统戏剧观念有思考的戏应该多一点，而现在北京这样的戏剧太少了。”

　　自孟京辉执导的《恋爱的犀牛》第一次进行戏后对话以来，对话成了实验话剧演出中较为精彩的“戏外戏”。到了今天《非常麻将》的观众与导演的交流时，观众与主创人员的座谈已经不再是提问回答的形式，而是观众自我感受直截了当的表述，甚至争论，这种现象大概就是戏剧新观念给观众带来的审美变化。

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