毕加索简介

　　（1881-1973） 风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。近百年来的西方艺术，举其重要者，恐怕除了野兽主义之外，没有一支不是肇始于他，或被他吸收而善加利用的。他的创作是多元化的，熔古今于一炉。毕加索,西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

　　毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”

　　伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。

　　年轻人总是在探索新鲜事物，探索解决新问题的方法。他们热心于试验，欢迎新鲜事物。他们不安于现状，朝气勃勃，从不满足。

　　毕加索90岁时，仍然像年轻人一样生活着。不安于现状，寻找新的思路和用新的表现手法来运用他的艺术材料。

　　多数画家在创造了一种适合于自己的绘画风格后，就不再改变了，特别是当他们的作品受到人们的欣赏时更是这样。随着艺术家的年岁增长，他们的绘画虽然也在变，可是变化不会很大了。而毕加索却像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家，千方百计寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。

　　他身上首先引人注意的地方就是那双睁大了的眼睛的眼神。美国著名女作家斯坦因在毕加索还年轻时就曾提到他那双如饥似渴的眼神，我们现在也可以从毕加索的画像中看到这个眼神。毕加索在1906年给斯坦因画了一张肖像，他是通过自己的记忆画她的脸的。看过这张画的人对毕加索说：这不像斯坦因小姐本人。毕加索总是回答说：太遗憾了，斯坦因小姐必须设法使自己长得跟这张画一样才行呢。但是30年之后，斯坦因说，在她的画像中，只有毕加索给她画的那张，才把她的真正神貌画出来了。毕加索作画，不仅仅用眼睛，而且用思想。

　　毕加索的画，有些色彩丰富、柔和、非常美丽，有些用黑色勾画出鲜明的轮廓，显得难看、凶狠、古怪，但是这些画启发我们的想象力，使我们对世界的看法更深刻。面对这些画，我们不禁要问，毕加索看到了什么，使他画出这样的画来？我们开始观察在这些画的背后究竟隐藏着什么。

　　毕加索一生创作了成千上万种风格不同的画，有时他画事物的本来面貌，有时他似乎把所画的事物掰成一块块的，并把碎片向你脸上扔来。他要求着一种权力，他有一种“破坏精神”，他渴望解剖有形的世界，他不仅把眼睛所能看到的东西表现出来，而且把我们的思想所感受到的也表现出来。

　　跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

　　毕加索是一位线世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。

　　毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

　　本次展出的毕加索的161帧版画，均为名著的插画，由4部分组成：《大自然的故事》、《卡门》、《斗牛》、《塞莱斯蒂纳》，都是他在1942~1968年的创作。毕加索一生的版画创作数量丰富，已知的约为2000张，但实际上远远超出此数。收藏家乔治·布洛克认为：“他已发表的金属版画作品与淹没的作品比较，可能只是冰山的一角”，他说：“在毕加索的作品中，版画扮演着一个重要角色，其他艺术家无法与之相比。”

　　《大自然的故事》创作时间为1942年，当时巴黎沦陷在纳粹的铁蹄下，毕加索闭门谢客，他为布丰的著作《大自然的故事》一书作了插图。这31张作品被誉为他的“白色时期”创作，作品不着颜色，只是素描，象征极度痛苦。《卡门》系列，是1949年毕加索为西班牙著名作家梅里美的同名作品绘画的插图。他“以极为简练的线条摆弄出人类面孔的无穷变相”，共计38幅。《卡门》系列，显示了艺术家对祖国文化的依恋与热爱。1957年，毕加索创作了石版画《斗牛》系列，是为佩佩·伊洛的同名名著所创作的凹版蚀记得版画，从中可见他深受东方绘画艺术的影响，毕加索曾说过：“如果我是中国人，我会成为书法家”。《半牛》系列极似中国的写意画，用笔奔放，斗牛的场景充满激情，但画面大量留白，毕加索用细点腐蚀技法的反差，突显了斗牛场面的激情，充满西班牙风情。《塞莱斯蒂纳》系列是画家于1968年为意大利文艺复兴暑期散文诗《塞莱斯蒂纳》作的插图，这一系列版画，手法多样，变化无穷，显示了画家晚年老而弥坚的旺盛创作力。

　　毕加索是一位对生命充满热爱与激情的艺术家，他的作品不但钟情于表现神话、现实、情欲，怀有西班牙情结，而且他还卷入了政治与社会运动之中，这些在他的版画创作中可以得见。1936年，西班牙独裁者佛朗哥在德国纳粹的支持下，发动了内战，作为关心祖国命运的艺术家，他以笔为旗，创作了两套连环画式铜版画，每套9帧，全名《佛朗哥的梦想与谎言》，并配上自己撰写的热情的散文诗，向佛朗哥发出“尊严与耻辱的呐喊”。这两套版画中的佛朗哥，被描绘成一头奇形怪状的野兽，它举着旗帜，耀武扬威，人民在苦难中呻吟。